Facetten des Augenblicks

Laudatio „FACETTEN DES AUGENBLICKS“ 17.07.2024

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunstkantine, liebe Gäste,

willkommen im

Bernsteinzimmer der HafenCity!

Mein Name ist Roloff, Bernd Roloff, ich bin der Keynote-Speaker der Kunstkantine und darf euch heute auf das Herzlichste begrüßen, zur 95. Vernissage in Nissis Kunstkantine seit ihrer Eröffnung im März 2013.

Die Vernissage gilt den Werken von

Soraya Wüllner, Gabriele Knospe, Patrick Reßin,

Torsten Schindler und Felix Martin

und wird verziert mit dem Motto

„Facetten des Augenblicks“.

Zu meiner Rechten der Secret Service der Kunstkantine, die Agentin Betty. Schon bei 95 Gelegenheiten handelte sie nach dem Motto:

„Protect the man, protect the symbol und protect the office“.

Meine Damen und Herren, selten ist ein Künstler so schlicht in unserer Ankündigung vorgestellt worden wie Torsten Schindler. Geboren in der DDR, Republikflüchtling mit Knastaufenthalt und 20 Jahre Postdienst im Westen.

Diese Schlichtheit kontrastiert grandios mit seinen Werken. Wir haben hier ein Gemälde, das Alles hat:

Das Werk heißt „Pferd“. Was soll ich sagen?

Vom Ansatz her ist das Bild konstruktivistisch. Der Konstruktivismus ist die berühmte Strömung, die die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, beginnend in Russland, durchströmt. Ganz eindeutig ist der Konstruktivismus nicht abstrakt und war es auch nie. Die Abstraktion, beginnend mit Hilma af Klint 1908 und Kandinsky 1911, ist nicht gegenständlich und in der Malerei völlig frei.

Jahrhundertelang vorher hatte sich die Malerei mit dem Abbilden beschäftigt. Nun, mit der Abstraktion, war das nicht mehr gefragt.

Der Konstruktivismus hatte immer gegenständliche Strukturen. Kreise, Dreiecke, Vielecke, entlehnt beispielsweise aus technischen Zeichnungen. Und bei Torsten geradezu romantisch komponiert zu einem Pferd und dann auch noch mit einem Schuss Farbfeldmalerei!

Was, meine Damen und Herren, kann es an Tradition und Moderne Griffigeres, Kompletteres, Ästhetischeres geben?

Von Felix Martin wurde das Porträt von Yayoi Kusama für diese Ausstellung eingeliefert.

Im Frühjahr diesen Jahres wurde zusammengerechnet, was Yayoi Kusama mit ihrer Kunst im Vorjahr, also 2023, umgesetzt hat. Es heißt bei „Artnews“ wie folgt:

„Yayoi Kusama, the Japanese artist famed for her kaleidoscopic paintings and installations, made $80.9 million at auction last year, beating out David Hockney for the spot of top-selling contemporary artist of 2023.”

Es gab also rund 80 Mio. Euro als Umsatz für die Künstlerin. Das Gehalt des Vorstandsvorsitzenden von Rheinmetall betrug dagegen ein Zehntel, also 8 Mio. Dazu kam das Risiko, von den Russen umgebracht zu werden. Kusama ist gerade 95 geworden und befindet sich seit 50 Jahren gut behütet in einem psychiatrischen Krankenhaus in Tokyo.

Das Porträt von Felix gibt Bildelemente wieder, die für Kusama ganz entscheidend waren, nämlich die sogenannten

Polkadots.

Meine Grundschullehrerin Frau Törner gab gerne Anschauungsmaterial durch die Schülerreihen. In ihrem Gedenken – may you be blessed, Frau Törner – gebe ich heute einen Kürbis von Kusama durch die Reihen. Bitte das Preisschild unten nicht abreißen. Das dient zum Nachweis der Originalität.

Felix beschäftigt sich künstlerisch mit der Heroisierung von Persönlichkeiten. Da ist er bei Kusama an der richtigen Adresse. Kusama hat klassische japanische Malerei, die sog. Nihonga-Malerei, studiert. Ihre Erfolge basierten aber darauf, die Visionen aus ihren psychotischen Schüben zu malen. Die bestanden vor allen Dingen aus Punkten, die auf Gegenständen der physischen Welt herumwabern, gern auch auf Tentakeln mit raumhohen Dimensionen.

Meine Damen und Herren, im Gegensatz dazu wirkt dieses Werk geradezu als Erholung von wilden Mustern: „Lavender Skies“ von Soraya Wüllner:

Die Künstlerin sieht ihre Werke als Projektionsflächen für die Assoziation des Rezipienten.

Soraya steht damit in der Tradition der großen amerikanischen Strömung des abstrakten Expressionismus. Gelangweilt sozusagen von dem Hin- und Herschieben tradierter Bildelemente lässt man es einfach mal laufen.

Vergleichbar zum Beispiel mit Werken von Cy Twombly, hier „Arcadia“ von 1958.

Der Titel gibt hier eine Richtung vor. Bei Cy Twombly ist es Arkadien als Sehnsuchtsort, bei Soraya ist es eher die Lavendelregion.

Das Wort „Provence“, meine Damen und Herren, lässt schon allein eine Assoziationskette starten, wobei wissenschaftlich erwiesen ist, dass Frauen dabei viel talentierter als Männer sind. Männer erfassen neurologisch gesehen die Welt eher in Kästchen. Hat das Thema mit Autos, Sex, Fußball, Essen oder mit ähnlich Handfestem zu tun, gehen die Lichter eher an, als bei Nichtgegenständlichem.

Demonstrieren lässt sich das hervorragend an dem Werk „Superskratschy“ von „er ist ein Mann“, juhuuu, Patrick Reßin, meine Damen und Herren!

Die allermeisten Bildelemente sind ohne Weiteres zu identifizieren und gleich emotional bewertbar. Da haben wir Micky Maus, ein ambivalenter Typ. Er hatte ja ein Verhältnis mit Minnie Maus, aber ein wenig Ralf Schumacher steckt doch in ihm.

Dagobert Duck, meine Damen und Herren, sehr straight, personifizierter geschäftlicher Erfolg, die Tür zum Geldspeicher geht gar nicht mehr zu. Und dann natürlich Superman.

Erschaffen als Comicfigur vor bereits 86 Jahren. Wahrscheinlich funktionierte der Vertrieb in Japan da noch nicht, sonst hätte sich Yayoi Kusama sicherlich ein Heft zugelegt. Mit 9 Jahren steht man ja auf sowas.

Aus meiner Kindheit in Quickborn darf ich von der Episode mit der Schnellreinigung berichten, die einen Nebenerwerb mit dem Verkauf von Comics hatte.

Ich fuhr oft erwartungsvoll zu der Reinigung in der Bahnhofstraße. Vier Geschäfte weiter als Kinderparadies Riemer, wo ich sämtliche Spielzeug-Pistolen kaufte. Rechts daneben das Lebensmittelgeschäft Bolle. Da gab´s Rabattmarken.

Ich also mit den quietschenden Reifen meines Bonanza-Fahrrads vor der Reinigung gehalten und nach meinem Lieblingstitel gesucht, Vampirella.

Der Inhalt bestand in blutigen orallastigen, körperbetonten Vorgängen. Ich kann jedenfalls sagen, dass ich nicht zum Kinderpsychologen musste.

Frau Törner, meine Grundschullehrerin, berichtete zwar, dass ich öfter geschwänzt hätte. Außerdem habe ich beim Fahrradkeller geraucht. Meine weiterführende Schulempfehlung lautete daher auf Realschule. So wäre mir also eine vollakademische Laufbahn erspart geblieben.

Dank Vampirella blieb mir jedoch eine sanguinische emotionale Ader erhalten.

Der Expressionist, meine Damen und Herren, durchfühlt das Motiv und betont die von ihm als prägend empfundenen Bildmotive. Nicht die Kunst beim Abbilden ist gefragt, sondern die Umsetzung eigener Schwerpunkte in der Darstellung. Das kann auch simplifizierend sein. Bei Porträts also z.B. die Wiedergabe von Augen, Nase und Mund, übergroß mit Betonung des Ausdrucks.

Gabriele Knospe hat ein solches expressionistisches Porträt eingebracht mit dem Titel „Hinter blauen Tüchern“:

Wenn wir so wollen, haben wir hier eine „Anti-Vampirella“. Der Ausdruck ist eher schüchtern. Hinter diesen vollen Lippen erwarten wir keine Vampirzähne. Der Blick ist offen betont. Beide haben aber selben Lidschatten.

Beim Outfit dominiert bei Vampirella rot, bei Gabrieles Motiv haben wir blaue Tücher.

Rot steht für Liebe, Leidenschaft, Wut und Kraft.

Blau steht für Zuverlässigkeit, Glaubwürdigkeit und Ruhe.

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunstkantine, jetzt, noch 5 Ausstellungen bis zur Hundertsten, mag man überlegen, für was die Kunstkantine steht. Die Inspiration des Beginners oder die gereifte Emotionalität des Kulturträgers.

Am Besten, man bleibt bei einer prismatischen Mischung, so wie die aktuelle Ausstellung.

Nun ist es an euch, auszusuchen, zu Diskutieren, zu Genießen und vor Allem dem Laudator und seiner Assistentin frenetisch zu applaudieren.

Macht´s gut, ihr Lieben, und bis bald!

Bernd Roloff